GuitarLine.Ru
5 советов, как развить чувство ритма начинающим гитаристам
Опубликовано: 23.12.2021, автор: sMiles
Совсем недавно мы уже затрагивали тему ритма, и ровной игры в разговорах о фанке и уже обсудили как заниматься отработкой ритмических рисунков. Немного поразмыслив решил предложить на суд нескольо простых правил, которые позволят получить ощутимый эффект от занятий развитием чувства ритма.
Конечно, это не какие-то волшебные заклинания и они не смогут вас в один момент превратить в грувового гитариста. Но если каждое занятие вы будуте уделять внимание каждому из указанных пунктов, вы заметите, как станете играть более ровно.
Вообще чувство ритма это как езда на велосипеде, если один раз дойти до определенного уровня исполнительского мастерства, то после даже продолжительных перерывов будет очеь легко вернуть форму.
1) Занимайтесь с метрономом. Все статьи журналов, сайтов и все видеошколы начинаются с этой простой рекомендации. О занятиях с метрономом так много говорят именно потому, что новички часто пренебрегают ими. Занятия с метрономом помогут вам отработать не только сложные ритмические фигуры, но и положительно скажутся на вашей скоростной игре, если уж вы решите научиться играть на сверхзвуковых скоростях.
Когда вы будете отрабатывать какую-то сложную быструю фразу, начинайте работу над ней с медленных темпов и постепенно увеличивайте скорость. Например, когда я играю какие-то сложные пассажи, я начинаю с темпа 65 ударов в минуту и прибавляю по 5 ударов, каждый раз когда чувствую что уверенно могу сыграть фразу.
Если вы занимаетесь над каким-то ритмическим рисунком, то тут можно действовать наоборот. То есть на этот раз мы будем постепенно уменьшать темп. Начнем с 100, 90 или 88 ударов в минуту и постепенно доведем до 65. Почему следует уменьшать темп? Ответ достаточно прост — когда вы играете ритмические рисунки, например, шестнадцатыми нотами, вы лишь первые пару квадратов играете рисунок, ориентируясь на ноты и счет, затем вы уже запоминаете как звучит рисунок и играете на слух, но никак не используя свой «внутренний метроном». Играть ритмические фигуры, особенно, которые состоят из смешения шестнадцатых и триолей, в медленных темпах достаточно сложно. Попробуйте поиграть обычные упражнения на разминку в темпе 60, вы поймете, что играть в таком темпе тяжело. Поэтому я и рекомендую при отработке ритмических рисунков постепенно уменьшать темп, так вы постоянно сможете держать мозг в напряжении и заставите себя играть ориентируясь на счет и длительности исполняемых нот, а не просто на звучание рисунка.
2) Постоянно занимайтесь отработкой новых ритмических рисунков. Как говорил в одном из интервью Frank Gambae и как недавно писал я, во время занятий следует уделить как можно больше внимания новым упражнениям. Постоянно обновляйте свой словарный запас ритмических рисунков. Тут хорошей помощью станут книги и видеошколы по фанковой гитаре.
3) Больше слушайте музыки, основанной на ритме, анализируйте услышанные ритмические рисунки, снимайте грувы. О пользе съема чужих композиций упоминал Greg Howe() и Gambale. Целые поколения гитаристов в 70-ые и 80-ые были воспитаны на съеме игры любимых музыкантов. Сейчас все гораздо проще, есть интернет, множество гитарных журналов и видеошкол. Так что если вы решите выучить чью-то песню, достаточно одного запроса в google. Но хотя бы спросите у всезнающего поисковика и уделите немного времени интересным песням. Во время разбора риффов и ритмических рисунков, записывайте их на бумаге и анализируйте. Снимайте партии баса и барабанов, это так же очень полезно.
4) Записывайте свою игру и анализируйте. Проблема звукозаписи для современного гитариста уже давно отпала, есть сотни способов, как сносно записать гитару. Как минимум тут подойдут комбики или примочки с кабинетэмуляцией. Использование VST плагинов для работы над чувством ритма не эффективно, избавиться от задержки с ними невозможно, даже если задержка составляет 2,7 миллисекунды это испортит весь эффект занятий. В таком случае лучше вообще не использовать никаких эффектов.
5) Играйте с другими музыкантами. Игра в группе дает наилучшую оценку вашей техники, к тому же хорошая критика никогда не повредит. Опыт от совместного исполнения песен позволит лучше понять строение риффов и ритмических рисунков. В особенности обратите внимание на то, как взаимодействуют пары инструментов гитара/бас и бас/барабаны.
Как развить чувство ритма у детей и взрослых?
Прежде всего, нужно понять, что развить чувство именно музыкального ритма не получится в отрыве от практики. Другими словами, нужно развивать его в процессе музыкальных занятий при помощи специальных упражнений и приемов, которые мы чуть ниже рассмотрим.
Другое дело, что есть также и такие виды деятельности, которые способствуют, то есть могут помочь воспитанию чувства ритма, несмотря на то, что непосредственно не относятся к музыкальной практике. Их мы тоже рассмотрим отдельно.
Развитие чувства ритма при занятиях музыкой
На воспитание чувства ритма можно направить самые разные виды музыкальной деятельности: изучение теоретической базы, игра на инструменте и пение, переписывание нот, дирижирование и др. Рассмотрим основные способы, которые посвящены этой проблеме.
ДЕЛО №1 «ВОСПИТАНИЕ МОЗГОВ». Чувство ритма – это не просто чувство, это еще и определенный способ мышления. Поэтому чрезвычайно важно постепенно привести ребенка (а взрослому – прийти самому) к осознанию явлений ритма с точки зрения музыкальной теории. Что тут самое важное? Важны понятия пульса, метра, музыкального размера, знание длительностей нот и пауз. В выполнении данной задачи вам помогут следующие материалы (нажимайте на названия – будут открываться новые странички):
ДЕЛО №2 «СЧЕТ ВСЛУХ». Этот способ широко применяется учителями музыкальных школ, причем как на начальном этапе, так и со старшими детьми. В чем суть метода?
Ученик вслух ведет счет долей в такте в соответствии с размером. Если размер 2/4, значит, счет идет так: «раз-и, два-и». Если размер 3/4, то, соответственно считать нужно до трех: «раз-и, два-и, три-и». Если размер такта выставлен 4/4, тогда и считаем до четырех: «раз-и, два-и, три-и, четыре-и».
В то же самое время, точно так же просчитываются различные музыкальные длительности и паузы. Целая считается на четыре, половинная нота или пауза занимает две доли, четвертная- одну, восьмая – половинку доли (то есть их две штуки можно сыграть на долю: одна играется, например, на «раз», а вторая – на «и»).
И таким образом, равномерный размерный счет и счет длительностей совмещается. Если регулярно и качественно использовать данный метод при разучивании произведений, то ученик постепенно привыкнет к ритмичной игре. Вот пример такого совмещения:
ДЕЛО №3 «РИТМОСЛОГИ». Этот способ развития ритмического чувства очень эффективный, он применяется обычно в 1-2 классах на уроках сольфеджио, но можно заниматься этим и дома в любом возрасте. Детям объясняют, что в мелодии есть длинные и короткие звуки, для которых подбираются похожие по длительности ритмо-слоги.
Например, всякий раз, когда в нотах попадается четвертная нота, предлагается говорить слог «та», когда восьмая – слог «ти», две восьмых подряд – «ти-ти». Половинная нота – говорим растянутый слог «та-ам» (как бы показывая, что нота длинная и состоит из двух четвертей). Это очень удобно!
Как с этим работать? Берем какую-нибудь мелодию, например, мелодию известной песни М. Карасева «Маленькой ёлочке холодно зимой». Можно взять пример и проще или сложнее, как вам угодно. И дальше работа строится в таком порядке:
Что у нас получается? Первый такт: та, ти-ти. Второй такт: та, ти-ти. Третий: ти-ти, ти-ти. Четвертый: та-ам. Разбираем таким вот образом мелодию до конца.
Кстати, при желании можно использовать и любые другие подходящие ритмические слоги. Например, это могут быть звуки часов: «тик-так» (две восьмушки), «тики-таки» (четыре шестнадцатых ноты), «бом» (четверти или половинные) и т.д.
ДЕЛО №4 «ДИРИЖИРОВАНИЕ». Дирижирование удобно применять при пении мелодий, оно в таком случае заменяет собой счет вслух. Но у дирижерского жеста есть еще одно преимущество по сравнению с другими способами развития ритма: он связан с пластикой, с движением. И именно поэтому дирижирование чрезвычайно полезно не только тем, кто поет, но и тем, кто играет на любом инструменте, поскольку воспитывает точность движения и волю.
Ведь часто бывает так, что ребенок понимает ритм и слухом, и умом, и глазами, но сыграть верно не может из-за того, что не отработана координация между слухом и действием (движениями рук при игре на инструменте). Вот этот недостаток как раз легко выправляется с помощью дирижирования.
ПОДРОБНЕЕ О ДИРИЖИРОВАНИИ – ЧИТАТЬ ЗДЕСЬ
ДЕЛО №5 «МЕТРОНОМ». Метроном – это специальный прибор, который отбивает музыкальный пульс в выбранном темпе. Метрономы бывают разные: лучше всех и дороже – старые механические заводные со шкалой и грузиком. Есть аналоги – электрические метрономы или цифровые (в виде приложения для смартфона или программы для компьютера).
Метроном применяют на разных этапах обучения, но преимущественно в работе со старшими детьми и студентами. Какова цель? Метроном включают для того, чтобы учащийся лучше слышал биение пульса, что позволяет ему играть все время в одном темпе: не ускорять его и не замедлять.
Особенно плохо, когда ученик ускоряет темп (без метронома он может этого и не почувствовать). Почему это плохо? Потому что в таком случае он не доигрывает определенные доли, не выдерживает паузы, не выигрывает какие-то ритмические фигуры, съедает их, комкает (особенно шестнадцатые ноты на последних долях такта).
В результате произведение не только искажается ритмично, страдает и качество его исполнения – рано или поздно ускорение приводит к тому, что произведение «забалтывается», в нем теряется ясность, а также появляются технические ошибки (остановки, не получаются пассажи и т.д.). Происходит это все оттого, что при ускорении музыкант не позволяет себе нормально дышать, он напрягается, излишне напрягаются и его руки, что приводит к срывам.
ДЕЛО №6 «ПОДТЕКСТОВКА». Разучивание мелодий с текстом или подбор слов, текста под музыку тоже является хорошим способом воспитания ритмичной игры. Ритмическое чувство здесь развивается благодаря выразительности словесного текста, который тоже имеет ритм. Тем более, что ритм слов более знаком людям, чем ритм музыкальный.
Как применять этот метод? Обычно в песнях остановки на длинных нотах приходятся на те же моменты, когда подобные остановки происходят в тексте. Есть два пути, любой из них эффективен:
Кроме того, подтекстовка часто помогает освоить какие-то сложные ритмические фигуры, например квинтоли. Подробнее про исполнение квинтолей и других необычных ритмов можно прочитать в статье, посвященной видам ритмического деления.
ВИДЫ РИТМИЧЕСКОГО ДЕЛЕНИЯ – ЧИТАТЬ ЗДЕСЬ
Занятия, способствующие развитию чувства ритма
Как мы уже отметили выше, если такие занятия, которые напрямую не касаются музыки, но помогают в воспитании чувства ритма детям и взрослым. К числу таких видов деятельности можно отнести математику, чтение стихов, физкультурные упражнения, хореографию. Рассмотрим подробнее все, что мы назвали.
МАТЕМАТИКА. Математика, как известно, помогает развитию логического мышления. Даже простейшие арифметические действия, которые отрабатываются детьми в 1-2 классе, существенно повышают чувство пропорций и симметрии. А мы уже говорили о том, что эти чувства помогают усвоить ритм умом.
Позволим себе одну рекомендацию. Если вы проверяете чувство ритма у своих малолетнего сына или дочки, и результаты вас не очень радуют, то не нужно их срочно тащить в музыкальную школу. Нужно, чтобы они немного подросли, научились в школе читать, писать, складывать и вычитать, и только после этого, то есть лет в 8-9 уже приводить ребенка в музыкальную школу. Дело в том, что слабое чувство ритма эффективнее всего развивается именно умственно, и поэтому для успеха нужна хотя бы элементарная математическая подготовка.
ЧТЕНИЕ СТИХОВ. Выразительное чтение стихотворений полезно не только потому, что также связано с воспроизведением ритмов, пусть и речевых. Музыка – это тоже в определенном смысле речь и язык. Огромную пользу приносит анализ содержания стихотворных текстов.
Ведь как читают стихи большинство людей? Они улавливают рифмы, но совершенно не понимают, что они читают. Однажды нам довелось побывать на уроке литературы в 8 классе. Проходили поэму «Мцыри» М.Ю. Лермонтова, дети рассказывали наизусть отрывки из поэмы. Это была печальная картина! Учащиеся произносили текст четко по строчкам, совершенно не обращая внимания на знаки препинания (точки и запятые), которые могли встретиться посреди строки, и совершенно не обращая внимания на то, что в конце строки никаких знаков препинания могло и не быть.
Приведем один из отрывков. Вот что по смыслу (не по строчкам) написано у Лермонтова:
Держа кувшин над головой,
Грузинка узкою тропой сходила к берегу.
Порой она скользила меж камней,
Смеясь неловкости своей.
И беден был ее наряд;
И шла она легко,
Назад изгибы длинные чадры откинув.
Летние жары покрыли тенью золотой лицо и грудь ее;
И зной дышал от уст ее и щек.
А теперь сравните это содержание с тем, которое произносилось читающими учениками по строчкам (несколько примеров):
«Сходила к берегу. Порой» (А порой и не сходила?)
«И шла она легко, назад» (Девушка включила задний ход, как на автомобиле)
«Откинув. Летние жары» (Жару откинула подальше, да здравствует холод!)
Отличается текст мастеров-рассказчиков от текста Лермонтова? Вопрос риторический. Потому-то и важно анализировать содержание. Это помогает анализировать затем и музыку с точки зрения ее ритмического строения, фразировки и не играть что-то наоборот.
ЗАНЯТИЯ ФИЗКУЛЬТУРОЙ И ТАНЦАМИ. Эти способы позволяют познавать ритм с помощью пластики, движений. Если мы говорим о физкультуре, то тут, прежде всего, следует иметь в виду зарядку-разминку, которую проводят в школах обычно под хороший ритмический счет. Для развития ритма также могут быть полезны занятия теннисом (ритмические ответы) и художественной гимнастикой (под музыку).
О танцах и говорить нечего. Во-первых, танец почти всегда сопровождается музыкой, которую танцующий также запоминает ритмически. А, во-вторых, многие движения танцев разучиваются под музыкальный счет.
Чувство ритма на 5+
ПРАКТИЧЕСКИЙ КУРС-ТРЕНИНГ ПО РАЗВИТИЮ ЧУВСТВА РИТМА ДЛЯ ЛЮБОГО ИНСТРУМЕНТА И УРОВНЯ
ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ?
Получите результаты в короткий срок!
Уделите развитию чувства ритма 15-30 минут в день и вы почувствуете результат уже через несколько недель:
улучшится техника игры на инструменте
вы сможете легче читать и воспроизводить ритмы
сможете не задумываясь играть под метроном РОВНО
сможете отклоняться от темпа и делать это музыкально
Мы сделали все, что нужно для вашего прогресса!
У вас больше нет необходимости искать решения или придумывать практику для развития важнейшего навыка. Простой следуйте системе и получайте, то что нужно вашей музыкальности. Система курса создана на основе достижений и разработок лучших преподавателей планеты.
Что внутри?
7 базовых этапов для развития чувста ритма
Теория и практика
В этом разделе вы познакомитесь с психологическими и теоретически аспектами, которые важны для развития чувства ритма. Мы разберем такие понятия, как темп, метр и размер и научимся работать с любым метром и определяеть его на слух. Результатом прохождения первого этапа станет полное понимание размеров и умение работать с любым размером, не зависимо от его сложности (простые, смешанные размеры, смена размеров и паузы внутри метра).
Также в этом разделе вы познакомитесь с базовыми предпосылками для развития чувства ритма и научитесь использовать практические инструменты, такие как дирижирование и ритмослоги.
Суммирование и дробление счетной доли
После освоения метра вы перейдете к работе с ритмом. Первый этап это умение дробить и суммировать счетную долю в любом размере и темпе. Вы научитесь исполнять различные ритмы на основе суммирования и дробления счетной доли на 2,3 и 4 (дуоли, триоли, квартоли).
Дробление полудоли, паузы
Следующий навык, который мы проработаем это умение чувствовать полудолю, дробить ее на равные части, а также исполнять паузы равные полудоле. На этом этапе вы освоите более сложные варианты ритмов и познакомитесь с системой ритмических букв и практикой их использования для развития чувства ритма.
Этап 4 Лиги и точки
Пунктирный ритм и увеличение длительностей
На этом этапе мы сосредоточимся на проработке пунктирного ритма во всем его многообразии, научимся воспроизводить длительности с точками, освоим лиги и научимся исполнять ритмы с лигами и точками во всех основных размерах.
Синкопы и синкопирование
Современная музыка немыслима без синкоп и навык исполнения синкопированных ритмов это то, чт обязательно должен уметь любой музыкант. В этом разделе мы разберем все основные виды синкоп (1к1, 1к2,1к3), цепочки синкоп и конечно же научимся их воспроизводить и читать с листа.
Сложные ритмы, произвольные виды деления долей
На этом этапе вы сможете прочитать практически любой сложный ритм и научитесь исполнять такие длительности, как квинтоли, септоли и т.д Вы получите практические приемы для проработки этих сложных ритмов, которые позволят вам без труда освоить свободную ритмику и научиться ее исполнять и читать с листа.
Полиритмия и полиметрия
Задача этого этапа дать вам понятную и рабочую схему для освоения всех основных полиритмов. Вы научитесь воспроизводить и без труда считать такие полиритмы как 2:3,3:4,4:5 и их вариации. Итогом освоения этого этапа станет полная свобода в чтении и воспроизведении любых ритмов и полный контроль.
Пошаговая понятная система
Универсальные навыки
Чувство ритма и ритмический слух одинаково важны как для исполнителей, вокалистов, импровизаторов, так и для композиторов, аранжировщиков и продюсеров. Вы сможете применять полученные навыки и знания в любой области музыки!
Развитие мышления и музыкальности
Прохождение данного тренинга поможет вам глубже понять природу музыкального времени и ритма в частности, что положительно скажется на вашем слухе, мышлении и понимании музыки в целом.
Как улучшить чувство ритма
Программа развития чувства ритма.
Чувство ритма
Знаете ли вы какое чувство почти невозможно развить?
Мы же будем говорить о чувстве ритма, которое прекрасно поддается развитию во всех областях. Даже если вам кажется, что попасть в такт или в музыку в танце для вас никогда не станет возможно, это не так. Чувство ритма поддается развитию в любой стадии, в любом возрасте и даже тогда, когда оно совершенно отсутствует. Исходя из педагогической практики можно даже выделить несколько типичных стадий, характерных для большинства людей, специально занятых развитием своего чувства ритма.
На первой стадии ученик начинает слышать свои собственные отклонения от темпа во время исполнения ритмических упражнений. На второй стадии ученик способен вернуться в точное попадание при отклонении от темпа. На третьей стадии ученик уже может управлять временем и попаданием в темп и метроном на небольших промежутках времени (примерно до четырех тактов). На четвертой стадии ученик свободен играть с метрономом и без, точно работает с ритмическими фигурами, умеет слышать мелкую пульсацию как в собственной игре, так и в игре партнеров в ансамбле.
Примерно в такой последовательности происходят улучшения. Раз за разом налаживаются нейронные связи, улучшается координация и реакция, наконец, улучшается чувство ритма. Развитие чувства ритма — это буквально развитие соответствующих нейронных связей слуха, реакции и координации, что доступно абсолютно всем людям.
К примеру, очень часто человеку кажется, что у него проблема со слухом, потому что он не способен повторить услышанное хлопками или стуком. Но в то же время он оказывается способен повторить услышанное голосом, так что проблема, очевидно, сводится к неразвитости нейронных связей, координирующих слух и руки. А это уже вполне понятная и решаемая задача, с которой за время базового курса справляются все.
Чувство ритма и чувство музыкального ритма
Даже музыканты очень часто путают чувство ритма и чувство музыкального ритма. Если вы музыкант и придерживаетесь мнения, что это одно и то же, вам стоит провести на себе небольшой эксперимент. Попробуйте разделить небольшой отрезок пустого времени стуком на 5 частей, полагаясь на свое чувство ритма. Практика показывает, что музыкант справляется с этой задачей немногим лучше, чем обычный человек с обычным чувством музыкального ритма. В то же время музыкант намного лучше справится с этой задачей, если ритм потребуется не простучать, а проиграть или пропеть. Разгадка кроется в том, что для чувства музыкального ритма важна также музыкальная интонация.
Все это и порождает ошибочное мнение: «чувство ритма нельзя развить». В этом ошибочном мнении есть доля правды. Нельзя развить музыкальное чувство ритма отдельно от музыки, мелодии и гармонии. Ритм связывает и регулирует темп, акцент и продолжительность звуков, то есть определяет мелодию. Проще говоря, музыкальный ритм и чувство музыкального ритма являются основой именно музыкального образа.
Возьмём для примера метроном. Метроном не является прибором, чувствующим музыкальный ритм, и пригоден лишь для того, чтобы развивать это чувство на самой начальной стадии подобно тому, как часы, которые не являются прибором, чувствующим время, пригодны лишь для того, чтобы измерять искусственно выдуманные человеком периоды во времени (секунды, минуты, часы), что, очевидно, не составляет развитого чувства времени, а является очень небольшой его частью. При помощи метронома можно научиться безошибочно разбивать время на два равных промежутка, но в музыке сплошь и рядом две восьмые не равны четверти. Живой музыкальный ритм намного сложнее одинакового ритмичного чередования. Именно поэтому музыкальный ритм намного интереснее немузыкального, а чувство музыкального ритма интересует людей куда больше, чем умение безошибочно поделить минуту надвое.
Ритм — это движение
Физиологической основой как чувства музыкального ритма, так и чувства ритма вообще является наша способность двигаться, а точнее двигаться так, чтобы повторение и скорость действий были одинаковыми. В тот момент, когда качество действий начинает зависеть от одинаковости действий, например, при освоении ходьбы малышом, и возникает чувство ритма.
Развитие музыкального чувства ритма невозможно без освоения способности делать ритмичные движения под музыку: дирижировать, хлопать (двигаться) или проговаривать ритм. Музыкальное чувство ритма — умение переживать музыку телесно-двигательно, это умение чувствовать телом эмоциональную выразительность ритма. Неслучайно в латинском языке слово «motio» (от которого и происходит слово «эмоция»), обозначает как движение, так и душевное «движение», т. е. побуждение к действию.
Восприятие музыки всегда сопровождается активностью нейронных связей между слухом и движениями тела, причем эти движения не сопутствуют восприятию музыкального ритма, а являются его частью. Именно поэтому люди с развитым чувством ритма легче осваивают любые виды спорта, но в особенности — единоборства. Чувство ритма — это прежде всего координация и сосредоточенность «здесь и сейчас».
Ритм — это речь
Чувство ритма это всегда способность чутко переживать ритм внутри себя, и потому он напрямую связан с умением видеть, слышать и говорить, а точнее вообще воспринимать информацию извне и адекватно выражать ее вовне. Музыканты совсем неслучайно слышат лучше других людей даже то, что не имеет прямого отношения к музыке. Более тонкие различия слуха, доступные музыкантам, имеют прямое отношение к нейронам речи. Эта связь ритма и речи, ритма и тонких различий слуха, закладываются уже тогда, когда ребенок начинает изучать связь слов в предложениях своих родителей. Развитие чувства ритма — это одна из основ развития слуха у детей. Именно «правильное» чувство ритма позволяет нам находить нарушения в речи другого человека. Уже поэтому существует прямая связь между изучением иностранного языка и развитием чувства музыкального ритма.
Ритм — это основа физиологии и физики
Нетрудно заметить, что мир вокруг нас ритмичен. Самые очевидные ритмы это ритм сердцебиения и ритм дыхания. Ритму подчиняются смена дня и ночи, ежегодные сезоны, движение планет Солнечной системы и самого Солнца вокруг центра Галактики. Очевидно, что все биологические циклы: сна, пищеварения, да и вообще всего, из чего состоит любое живое существо — это не более, чем приспособление к ритмам окружающего мира и их отражение в нас, что было понятно уже в глубокой древности.
Например, именно поэтому древний индийский бог Шива держит в одной из своих рук барабан. Его поклонники-шиваиты верят в то, что первый ритм этого волшебного барабана создает очередную по счёту Вселенную, а последний ее разрушает. Иными словами, они верят, что материальная Вселенная и все бесконечное многообразие Вселенных это ничто иное как священный Ритм.
Ритм — это основа любого общества
Слово «ритм» совсем неслучайно похоже на слово «ритуал». Цикличность природы заставляла людей точно соответствовать ритмам окружающего их мира. Отражением этому стало одинаковое для всех народов религиозное требование строжайше точно исполнять ритуал. Наши предки понимали, что социальная аритмия в ритмичном мире так же страшна, как аритмия сердечная. Именно поэтому ритуал являлся основой культуры (и меры культурности) в любом обществе.
В современном мире ритмы природы отступили на второе место по сравнению с ритмами социальными. Самыми большими и заметными из них являются, несомненно, циклы экономических кризисов. Но и в быту современный человек ложится спать не с заходом Солнца. Наоборот, он работает в строгом соответствии с экономическим ритмом своего общества вне зависимости от времени суток или сезона. Можно даже сказать, что он сознательно выучивается не слышать свои природные «часы», к которым, несомненно, относится и чувство ритма.
Ритм — это ответственность
Когда кто-то вываливается из ритма, распадается весь ансамбль. Поэтому мы воспитываем не только чувство ритма, но и чувство ансамбля, взаимодействие, а не просто умение попадать в пульсацию и ноты, или играть ритмические рисунки, или попадать в метроном, или делать ритмические упражнения, смещения и синкопированные рисунки. Развитие чувства ритма — это развитие скорости счета, разнообразия в мышлении, изучение более интересных музыкальных фраз. Для всего этого чувство ритма является основой, на которой надстраиваются мелодия, гармония, ритм.
