20 фактов о фильме «Как украсть миллион» (1966)
55 лет назад на киноэкраны вышел неувядающий комедийный шедевр режиссёра Уильяма Уайлера с Одри Хепберн и Питером О’Тулом в главных ролях. Эта голливудская криминальная комедия стала одним из любимых западных фильмов в СССР.
1.«Как украсть миллион» – это веселая история одного блестящего ограбления, основанная на коротком рассказе «Восхождение Венеры» американского писателя Джорджа Брэдшоу, который писал для Vogue и Cosmopolitan и чьи произведения неоднократно экранизировали в Голливуде.
2.Сценарий «Как украсть миллион» стал одной из последних работ в кино сценариста, драматурга и писателя Гарри Керница. Он отлично разбирался в мире искусства и антиквариата и не раз описывал его в своих оригинальных произведениях. Он не только значительно расширил повествование рассказа Брэдшоу, но и добавил поток шуток и гэгов.
Именно поэтому фильм буквально разошелся на цитаты:
«Как любезно было со стороны Ван Гога подписываться только именем», «Ваш деловой напор измеряется милями?», «Отправляйтесь за решётку, а я отправлюсь спать», «Вы заметили? Нас уже второй раз сталкивает искусство», «Наши телефоны прослушиваются, поэтому поговорим на суахили» и т.д.
3.Съёмки фильма начались со сцен, когда герои Хепберн и О’Тула прячутся в музейном чулане, чтобы затем выкрасть «Венеру». По воспоминаниям Хепберн, съёмки проходили в весёлой и дружеской обстановке: «Наша развеселая компания только и делала что смеялась. Не понимаю, как мы успели при этом ещё и снять фильм?».
4.Позже Питер О’Тул вспоминал, как просил Уайлера сделать декорации каморки под лестницей (где сидят Саймон и Николь) поменьше, объясняя это тем, что «Одри такая щуплая, что в нормальных условиях слишком просторно, чтобы я мог к ней прижаться, мотивируя это нехваткой места».
5.Одри Хепберн носит идеальные костюмы от Юбера Живанши. Одри была его музой, а Юбер – ее любимым дизайнером: результаты их творческого союза можно увидеть в таких фильмах, как «Забавная мордашка», «Завтрак у Тиффани», «Шарада» и, конечно, «Как украсть миллион». Одри Хепберн в этих фильмах – эталон стиля и красоты, подчеркнутой украшениями от Cartier и очаровательной улыбкой. Наряд Одри Хепберн, в котором она едет по Парижу, был вершиной моды 1960-х годов, вплоть до солнцезащитных очков.
6. Отдельного упоминания стоит шутливая реплика О’Тула, о которой потом не раз вспоминала вся съёмочная группа. Надевая на Хепберн халат уборщицы музея, на вопрос «зачем?» О’Тул прямо в кадре усмехнулся и произнёс: «Живанши тоже нужен отдых».
7.Натурой для музея послужил художественный музей Карнавале, расположенный в 3-м округе Парижа.
8. Тем не менее режиссер Уайлер быстро понял, что снимать кино в настоящем музее, во-первых, неудобно (съемка могла вестись только в ночное время), а во-вторых, рискованно из-за опасности случайно повредить многомиллионный шедевр. В итоге декорации музея построили в студии. За 100000 долларов художник-постановщик Александр Траунер собрал коллекцию поддельных полотен великих художников, а ещё за 50000 долларов приобрел для них аутентичные старинные рамы.
Заодно была сделана статуэтка, вокруг которой разворачивается весь сыр-бор. Венере была придана внешность Одри Хепберн, чтобы Дермотт мог заподозрить, что это не работа Челлини. Так как имена художников остались неизвестными, французская пресса подозревала, что голливудцы привлекли настоящих мастеров подделки.
9.Интерьеры снимались на Булонской киностудии в пригороде Парижа. Уайлеру очень нравилось работать во Франции. Во-первых, в доме, который снимал режиссер, работал мужчина-повар, который готовил как настоящий шеф. Уайлер годами не мог забыть блюда, которыми его тогда потчевали. Во-вторых, если в США надо было приходить на студию спозаранок, то во Франции было принято снимать с полудня до половины восьмого вечера. Уайлер обожал такое расписание. Он говорил, что девять утра – это время для удобства осветителей, а не людей искусства, и настаивал, что французы открыли тайну плодотворной творческой работы.
10.Во время ночных съемок режиссер Уильям Уайлер попросил Питера О’Тула отвести Одри Хепберн, которая была одета только в тонкую ночную рубашку и пиджак, в его трейлер, чтобы она могла согреться. О’Тул дал ей немного бренди, чтобы помочь согреться, и к тому времени, когда ее хотели забрать, Хепберн, будучи менее привычной к алкоголю, чем О’Тул, была навеселе и разбила фары, когда ей пришлось вести машину.
11.Саймон Дермотт сказал таксисту отвезти Николь на улицу Парментье, 38, где находился особняк Бонне в Париже. Хотя особняка больше нет, небольшое здание слева от входа в дом сохранилось. На здании висит табличка с надписью Octroi de Neuilly. Главные ворота с номером 38 были перенесены вниз по улице Парментье с угла. То, что было особняком, теперь является жилым комплексом.
12.В споре на чердаке отец Николь говорит: «Ван Гог за всю жизнь продал только одну картину». Это действительно так.
13.Уолтер Маттау был первым выбором на роль жениха героини Хепберн, но он запросил 200 000 долларов, поэтому выбрали менее дорогого Джорджа К. Скотта. Однако в первый съемочный день он появился только после обеда пьяным, и режиссер Уильям Уайлер принял решение уволить его. Ему и так было трудно справляться с двумя сильно пьющими актерами, Питером О’Тулом и Хью Гриффитом, а перспектива появления третьего была просто непомерной. В итоге роль досталась Иллаю Уоллаху — злодею из «Великолепной семерки».
14.Хью Гриффит, исполнивший роль Шарля Боннэ, отца Николь и любителя подделывать Ван Гога и Челлини, играл практически на грани гротеска, чему способствовали густые брови, торчащие усы и страшные округлённые глаза вкупе с утрированной манерой ужасаться или восторгаться, что делало персонаж Гриффита невозможно смешным. Но, да, — Гриффит любил выпить и странно себя вел за пределами студии. Например, разгуливал голым по гостинице, прикрывая интимное место табличкой «Не беспокоить» с зачеркнутым НЕ. Гриффита, однако, заменять не пришлось – он снялся во всех своих сценах.
15.Неоднократно номинированный на «Оскар» французский и голливудский актер Шарль Бойе сыграл торговца антиквариатом, который нанимает Дермотта для расследования проделок Бонне, а бельгийский актер Фернан Гравей изобразил месье Граммона, который отвечает за экспонирование статуэтки в музее. Наконец, смешного музейного охранника с пышными усами сыграл французский комик и музыкант греческого происхождения Франсуа-Александр Галепидес, известный публике как Мусташ («Усач»).
16.Портрет, на который Дермотт указывает Николь как на «превосходного Рембрандта» — это «Портрет Якоба Трипа», написанный примерно в 1661 году.
17. Автомобиль Николь — Autobianchi Bianchina Special Cabriolet (по сути, Fiat ‘Sport’ 500). Автомобиль Дермотта — Ягуар E-типа.
18. «Как украсть миллион» вышел на киноэкраны США 13 июля 1966 года. Фильм не провалился в прокате, но был прохладно встречен критикой и зрителями, поскольку в Голливуде начиналась эпоха содержательного «нового кино», а на этом фоне картина выглядела старомодной.
19. В советском прокате фильм вышел в 1975 году и произвел фурор, собрав 24,6 млн зрителей при тираже в 1185 копий. Одри Хепберн великолепно дублировала Надежда Румянцева. Также над дубляжом работали Зиновий Гердт и Георгий Вицин.
20.Во время показа картины в СССР все киноафиши Караганды Казахской ССР были разрисованы — к названию фильма «Как украсть миллион» добавили «Спросите в ЦК КПСС». Это было связано с расследованием дела Меховой мафии СССР.
Million Dollar Cocktail
Сегодняшний наш коктейль – это эхо Clover Club Cocktail, помните, с которого все начиналось? 🙂 Просто одно время я какой коктейльный сборник не открывал, особенно Savoy Cocktail Book, мне все казалось, что там только рецепты с яйцами 🙂 Вот в этот период и зацепил меня в вышеуказанной книжке рецепт коктейля с таким манящим названием… Эх… Это же мечта – хорошо жить, шурша миллионом долларов США… Ну не пошуршу, так хоть сербну пару раз 🙂
На первый взгляд Million Dollar Cocktail кажется коктейлем Клоувер Клаб на Плимуте, в котором вместо сока лайма используется ананасовый сок… И может показаться, что он вторичен, однако это не так.
Источник этого рецепта – это уже знак качества, это уже значит, что коктейль классический и старинный, т.е. приличествующий каждому уважающему себя имбайберу. Кроме того, известен создатель этого коктейля – небезызвестный Нгиам Тонг Бун, бармен The Long Bar сингапурского Raffles Hotel. Да-да, создатель оригинального Сингапурского Слинга. Коктейль Million Dollar Cocktail был придуман им около 1910-го года. С учетом того, что где-то же в это время наблюдаются первые печатные упоминания Clover Club, я думаю, Million Dollar Cocktail вполне оригинальную креатура мистера Нгиама, который похоже был мастером вычурных прописей. Название коктейля, видимо, как бы должно было намекать посетителям бара, что мистер Нгиам слишком высоко ценит свое рабочее время и мышечную энергию, чтобы подавать этот коктейль кому ни попадя 🙂
Million Dollar Cocktail
15 мл ананасового сока
1 ч.л. гренадина
25 мл сладкого вермута
50 мл джина Плимут
белок одного яйца
Хорошенечко взбейте все ингредиенты в шейкере безо льда, затем добавьте лед и взбейте снова. Процедите в коктейльный бокал.
Конечно же коктейль с таким составом не мог оказаться плохим 🙂 Вследствие отсутствия кислой части у этого коктейля совсем иной баланс. Это скорее ароматика, чем sour. В нем вообще нет кислинки ни в каком виде и это делает коктейль гораздо более непохожим на тот же Клоувер Клаб. Главная роль в нем отведена вермуту, именно травянистые и пряные вкусы вермута господствуют в бархатном вкусе этого коктейля. Напиток довольно пряный, основная игра идет на сладко-горьком сочетании, а некоторая фруктовость ананасового сока и легкость белка добавляют роскоши. Отличный коктейль!
Как украсть миллион?
В детстве мы смотрели фильмы Хакеры, Взлом, Пароль Рыба-меч, и прочие творения голливуда. Не смотря на юный возраст, вдохновившись мы искали информацию о хакинге, фрикинге везде где только было возможно. Помню тогда еще компакт-диски ходили с наборами выжимок с разных эхо-конференций. Осваивали программирование, постигали устройство IP-сетей, операционок и всяких железяк. Игры в промышленный шпионаж и прочие прелести детства. Мечта украсть миллион и желательно баксов с помощью компютеров прочно сидела в наших головах. Но… детство проходит, школа заканчивается, попытки собственного бизнеса, работа в различных телекоммуникационных компаниях, и вот уже желание своровать сформировалось в желание построить честный высокотехнологичный бизнес, что оказалось сложнее, и следовательно интересней. Однако, не зря говорят, возможность украсть создает преступника.
0x01 Кому из ИТ-ишников жить хорошо или как все началось.
В нашем деле лучшая репутация — это её отсутствие. (с)
Жила была в 2008 году платежная система, не большая, но и не маленькая, и все у них было и админ знакомый с информационной безопасностью и программисты которые код может писали и не идеально, но зато быстро. И придумала администрация ПС, ввести автоматизированные рабочие места, с которых можно было бы проводить пополнения. Сказано сделано. АРМ написан и сдан. Правда администрация то ли по запарке то ли по наивности душевной забыла сменить пароли на тестовых аккаунтах. И тихо мирно у админа родился новый «бизнес», пополнение баланса чего угодно за полцены. Получилось так, что по случаю раздолбайства в ИТ-отделе начались увольнения, под них попал и админ. Уволившись особо не переживал, знакомым пополнял сотовые и интернеты. Можно было и не работать, и жить относительно свободно. Левая сим-карта и мобильный модем позволяли быть анонимным. Но такое долго продолжаться естественно не могло и в 2009 году в один прекрасный весенний день интерфейс прикрыли, то ли пароль сменили, то ли по диапозону IP порезали. А админ уже привык получать деньги с минимальным риском из воздуха. И задумался.
«Если мутишь, мути тихо. Если телефон не знаком лучше не поднимай трубку» (с)
Так как всю инфраструктуру платежной системы строил админ, он естественно знал и слабые места, и внутреннее устройство сети. Около двух недель понадобилось чтобы попасть внутрь. После попадания на шлюзе быстренько поднят был nc с пробросом на RemoteAdmin дежурного администратора. И как-то темным вечером в пол 12 ночи, сидя в трех кварталах от офиса платежной системы, в маленьком тесном помещении склонились над монитором трое. На экране запущен PgAdmin, чтобы не попасть под зоркое око логов инсерт SQL-запросы пишутся ручками, по памяти вспоминая поля таблицы, которая отвечает за проводку платежей. Нервы не к черту, несколько строк троица вбить успевает. После чего на экране начала дергаться мышь, видимо на той стороне заметили что на мониторе происходит что-то уж совсем не хорошее =). И вместо того чтобы вызвать отдел К, дежурный админ не придумал ничего лучше как закрыть RemoteAdmin, хотя по сути можно было поглядеть откуда висят «хакеры» и отследить. Соединение разорвано. Два раза в одну реку не входят. Лица за монитором нервно курят. Нервов добавляют еще и звонки с ПС на мобильные. Видимо в ПС решили что такое могли провернуть только бывшие сотрудники. В чем вообщем то были не далеки от истины.
«Здесь как на рынке — ухватил пошел, и хорошо если рядом верный корешок» (с)
Минуло полтора месяца после той неудачной ночи. Однако идея урвать кусок, прочно сидела в голове у бывшего админа платежной системы, все это обсуждалось с некоторыми личностями которые могли бы что либо придумать. По давней традиции все это обсуждалось на кухнях под некоторым количеством алкоголя. И в один из таких вечеров удача дала себя поймать за синий хвост. Тогда на кухне сидели двое. Третий будучи настройщиком терминалов платежной системы был позван «попить пива», он явился после работы с пивом. И рабочим лэптопом. Долго ли коротко ли его лэптоп пошел в дело, то ли модемы мобильные на нем тестили то ли чего, история по этому поводу хранит гробовое молчание. Известно лишь что в один прекрасный момент когда отвлекшись на покурить он и хозяин квартиры (он же бывшый админ) вышли с тесной кухоньки, еще одна темная личность быстро нашарив папку с терминальным ПО, переместила его на флешку посредством копирования. Пиво допили, настройщик ушел. Вся следующая неделя была потрачена админом на то чтобы достать где либо CashCode, термо-принтер, и старенький комп куда это все можно воткнуть. После того как это все было найдено, собрано включено и подключено. Пара VDS в Бельгии с полностью отключенными логами для анонимности, оплата веб-манями с начальных аккаунтов, ну и VPN. Заказы со знакомых, после ночью проброс денег, эмулируя терминалы с разных районов города. На утро выдача PIN-кодов на руки для активации. Потом некоторые знакомые кто в «теме» начали собирать заказы и начали брать оптом. Получалось около 30-40 тысяч в месяц, но и этого начало казаться мало, тогда один из знакомых предложил свести его с владельцем обменника электронных денег. Первый же заказ составил сумму в 150 тысяч. Дальше больше. Вероятно это были самые неудачные дни для платежной системы, так как все делалось с левых мобильных модемов с левыми сим-картами и номерами которые использовались 1 раз после чего выкидывались. Попутно с этим был освоен бизнес по торговле левыми сим-картами. Продажные сотрудники и сотрудницы. практически всех сотовых операторов радостно вбивали левые паспортные данные за небольшие вознаграждения.
— Я много воровал, когда был маленьким. Но я никогда не крал одну конфетку, я крал всю коробку. А еще мне нравилось врываться в дома к людям и расхаживать по ним. Я находил это довольно комфортным — быть в чьем-то пустом доме. (с)
Казалось бы дело поставлено на поток чего же еще требуется? Но сознание админа захотело сыграть по крупному. Подготовка была соответствующей. Поддельные нотариально заверенные копии паспортов, для отсылки в WebMoney и Yandex Деньги. Выяснено время когда есть возможность прокидать максимальную сумму. Подключив все необходимые девайсы к компу, и воткнув в комп линию от известного провайдера, вооружившись 5000 купюрой он начал процесс. Сперва снова вломившись в базу данных платежной системы он отключил ограничение о ручном проводе платежей, для чего всего навсего надо было изменить одно булевое поле в таблицы настроек проведения платежей, после чего зажав «шторку» купюроприемника он начал закидывать на несколько счетов, деньги. Прокидав больше 1 млн рублей. Он все выключил и лег спать.
Мечта сбылась на счетах пускай и виртуальных лежало больше миллиона денег, а ведь это можно было провернуть не один раз.
0x05 Вместо эпилога.
Тебя посодют, а ты не воруй. (с)
Правда мечтам об итеративности данного процесса не суждено было сбыться. В то время когда на часах было около 6 утра, в квартиру вошли сотрудники отдела К. Оказалось что логи платежной системы сотрудники читали как роман на ночь вот уж 3 месяца подряд. И до этого не могли определить кто и откуда, совершает сии дерзкие набеги. На этот раз, что-то пошло не так. То ли сим-карта отказалась работать, то ли модем. И пошел наш герой через свои бельгийские VPN-туннели прямо с линии домашнего провайдера. Глупо? Вероятно да. Засветив свой реальный IP около 2 ночи, через час отдел К знал адрес по которому выезжать. Дальше арест. СИЗО. 9-долгих месяцев ожидания судебного решения. После чего 4.5 года условно. Правда остается один смутный вопрос — а что если бы снова был использован «условно анонимный» канал связи? Взяли бы на обналичке? или же проброс через какой либо РБК-Мани сделал свое дело? 🙂
PS: Ответы на вопросы которые вероятно появятся после прочтения или во время оного:
Все описанные события реальны и происходили в 2009 году.
Ну и говорю сразу, я — автор поста, не герой сего романа, просто имел возможность видеть все это воочию, и знать некоторые подробности достаточно хорошо. Поэтому подумал что возможно хабраобществу это будет интересно.
Любимое кино. Как украсть миллион
Украсть чужое – дело нехитрое. А вот чтобы украсть свое, придется постараться! Так, как постарались герои голливудской романтико-криминальной комедии 1966 года, которая стала одним из любимых западных фильмов в СССР
Украсть чужое – дело нехитрое. А вот чтобы украсть свое, придется постараться! Так, как постарались герои голливудской романтико-криминальной комедии 1966 года, которая стала одним из любимых западных фильмов в СССР. Поставил эту очаровательную ленту Уильям Уайлер, а называлась она «Как украсть миллион».
К середине 1960-х Уильям (Вильям) Уайлер был голливудским патриархом. Он родился в 1902 году в Эльзасе, который в то время был частью Германии (сейчас этот регион принадлежит Франции). Его отец был галантерейщиком, и предполагалось, что Вилли унаследует бизнес. Но когда он вырос, оказалось, что торговля его не интересует. Вилли был так несчастен за прилавком, что его мать, которая была кузиной основателя студии Universal Карла Леммле, связала сына с родственником, и Леммле дал Уилли работу курьера в Нью-Йорке, где Universal была основана. Так Уайлер перебрался за океан и начал карьеру, которая всего четыре года спустя, в 1925 году, привела его в режиссерское кресло. 23-летний Уайлер стал самым молодым постановщиком в команде Universal. Тогда он уже прочно прописался в Голливуде.
В 1953 году Уайлер открыл для Голливуда британско-голландскую актрису Одри Хепберн. Девушка происходила из привилегированной семьи. Ее отец был состоятельным британцем, а мать – голландской баронессой и богатой наследницей. Ко времени начала Второй мировой войны семья Хепберн распалась, и мать перевезла 10-летнюю Одри из Британии в Нидерланды, так как рассчитывала, что Голландия будет нейтральной страной и война ее не затронет. Так было в годы Первой мировой, но миссис Хепберн просчиталась. В 1940 году Германия оккупировала Нидерланды, и Одри провела всю войну в оккупации. Один из ее близких родственников был казнен как саботажник, другой был отправлен в концентрационный лагерь. Одри посильно участвовала в Сопротивлении – доставляла посылки, танцевала на тайных вечеринках по сбору средств для партизан (девочка всерьез занималась балетом).
Кадр из фильма «Как украсть миллион»
.jpg)
Одри и ее мать пережили войну, но утратили все имущество. Они настолько обеднели, что миссис Хепберн пришлось работать кухаркой в домах более удачливых семей. Последние военные годы были голодными, и это сказалось на здоровье Одри. Когда после войны она перебралась в Лондон, чтобы продолжить занятия балетом, ей сказали, что из-за прежнего недоедания она не сможет стать примой, потому что ей не хватит «физики». Поэтому Хепберн подалась в актрисы. Сперва она танцевала в кордебалете музыкальных театров, а затем начала получать роли в британском кино.
Новые знакомства привели девушку на Бродвей, где Хепберн в 1951 году дебютировала в главной роли в романтической пьесе «Жижи», которая рассказывала о парижской девушке, готовящейся стать куртизанкой. Автор повести «Жижи» Сидони-Габриэль Колетт лично выбрала Хепберн на роль Жижи в театральной версии, хотя прежде Одри не доводилось говорить на сцене. Бродвейская премьера была столь успешной, что на Хепберн обратили внимание в Голливуде, и Уайлер выбрал ее на роль принцессы в романтико-комедийной ленте «Римские каникулы», хотя изначально планировал снять куда более известную Элизабет Тейлор.
Почему американский хит рассказывал об Италии, хотя прежде голливудцы не любили выезжать из Калифорнии? Потому что после войны снимать в Европе, еще оправляющейся от военных испытаний, стало дешевле, чем в непострадавшей Америке. Нацистские и фашистские диктаторы создали большие студии в голливудском стиле, чтобы прославлять свои народы и свою идеологию, и американцы с удовольствием заполняли павильоны и открытые площадки, зачастую излишние для скромного послевоенного европейского кино. Особой любовью пользовалась римская студия Cinecittà, основанная по приказу Муссолини и ставшая центром «Голливуда на Тибре». Именно там, а также на римских улицах снимались «Римские каникулы».
Хепберн не стала главной актрисой «Голливуда на Тибре», но она оказалась его безупречным воплощением. Из ведущей державы Америка превратилась в сверхдержаву, и американцы стали достойны не только «девушек из соседнего двора», но и «принцесс из соседних государств». Хепберн была как раз такой принцессой – безупречно говорящей по-английски, но воспитанной в лучших континентальных традициях аристократкой с балетной осанкой. При этом в ней не было аристократичного холода. Это была не принцесса, которая нехотя покоряется завоевателю, а принцесса, которая с душевной теплотой и открытым сердцем приветствует освободителя. Неудивительно, что «Римские каникулы» стали хитом и, как и предсказывал экранный партнер актрисы Грегори Пек, сделали Хепберн большой звездой и даже лауреаткой «Оскара», «Золотого глобуса» и британской премии BAFTA.
Кадр из фильма «Как украсть миллион»
Суперзвездный голливудский дебют Хепберн предопределил почти всю ее карьеру. Следующие двадцать лет актриса снималась почти исключительно в романтических комедиях и аристократических лентах вроде «Сабрины», «Войны и мира», «Завтрака у Тиффани». Уайлер, впрочем, полагал, что она способна на большее. В 1961 году он снял Хепберн в драме «Детский час», где актриса сыграла учительницу, которой подруга в исполнении Ширли МакЛейн признается в лесбийском влечении. Картина была номинирована на пять «Оскаров», но из-за своего «нетрадиционного» содержания она осталась почти незамеченной широкой публикой.
Вообще, Уайлер не был комедиографом, хоть и поставил «Римские каникулы». Он мог снимать любое кино, но предпочитал драмы. И после «Каникул» он вернулся к своему коронному жанру. В 1959 году он поставил грандиозного «Бен-Гура», драматичную картину об Иудее времен Иисуса Христа. На то время ее бюджет в 15 миллионов долларов был самым большим в истории Голливуда, но «Бен-Гур» многократно окупился в прокате и спас студию MGM от разорения. Фильм удостоился рекордных на то время 11 «Оскаров», один из которых достался Уайлеру, а другой – уэльскому характерному актеру Хью Гриффиту, который в гриме изобразил темнокожего шейха.
Размах «Бен-Гура» был утомительным для пожилого творца, и в этом формате он больше не работал. После «Бен-Гура» Уайлер снял сперва уже упомянутый «Детский час», а затем в 1965 году выпустил психологическую драму «Коллекционер» о нестабильном молодом человеке, который похищает девушку, держит ее в подвале и считает ее первым предметом новой коллекции (злодей также собирает бабочек). Заканчивалась эта история, основанная на романе Джона Фаулза, трагически, отнюдь не в голливудском духе. Картина принесла призы Каннского фестиваля двум ведущим актерам, а Уайлер за «Коллекционера» был в 12-й раз номинирован на режиссерский «Оскар».
Ради «Коллекционера» Уайлер отказался от постановки хитового мюзикла «Звуки музыки», и он никогда не жалел о своем выборе. Однако погружение в сознание маньяка стало тяжелым испытанием. Чтобы развеяться, режиссер после возвращения из Канн согласился снять для студии Fox романтико-криминальную картину, которая тогда называлась «Восхождение Венеры».
Кадр из фильма «Как украсть миллион»
.jpg)
К тому времени у «Восхождения», которое в дальнейшем было переименовано в «Как украсть миллион», уже были продюсер, сценарий и ведущая звезда. Инициатором проекта был продюсер Фред Кольмар, который после войны специализировался на веселом и музыкальном кино. В частности, он работал над военной комедией 1961 года «Самый дурацкий корабль в армии» с героем «В джазе только девушки» Джеком Леммоном и над комедийным мюзиклом «Пока, Берди», который сделал звездой шведско-американскую актрису Энн-Маргрет Олссон.
В основу новой ленты Кольмар предложил положить рассказ американца Джорджа Брэдшоу «Восхождение Венеры». Брэдшоу был не слишком известным, но плодовитым автором полутора сотен рассказов, которые публиковались в журналах, выходили отдельными сборниками и несколько раз экранизировались.
В 1963 году Брэдшоу издал «Восхождение Венеры» в сборнике «Практика обмана», который был посвящен подделкам произведений искусства и связанным с подделкой аферам. «Восхождение» рассказывало о французской семье создателей подделок, которая передает в музей для временной экспозиции поддельную статуэтку (якобы это «Венера» Бенвенуто Челлини, знаменитого творца Ренессанса) и обнаруживает, что статуэтка будет подвержена экспертизе, которая наверняка выявит обман. Дабы спасти семейное реноме, дочь главы клана нанимает грабителя, чтобы украсть статуэтку из музея. Грабитель оказывается детективом, который работает в сфере искусства. Но он все же совершает кражу, так как влюбляется в привлекательную женщину.
Это был типичный «занимательный пустячок», отлично подходящий для создания развлекательного кино с яркими звездами. Легкомысленные фильмы об ограблениях и аферах в 1960-х были в моде. Вспомним хотя бы «Одиннадцать друзей Оушена» 1960 года, «Топкапи» 1964 года, «Розовую пантеру» 1963 года, а также «Шараду» 1963 года, в которой снялись Одри Хепберн и Кэри Грант. В «Шараде», как и в «Как украсть миллион», героиня имела дело с профессиональным преступником, который в итоге оказывался влюбленным профессиональным сыщиком. Правда, действие этой картины было довольно кровавым, в то время как в фильме «Как украсть миллион» никто всерьез не страдает. Это чистой воды романтико-криминальный фарс.
Кадр из фильма «Как украсть миллион»
.jpg)
Фильмы такого рода, в которых герои показывали нос общественному порядку, были голливудским ответом на распространяющийся интерес к контркультуре. Впрочем, по сути своей это были консервативные полотна, и никто не видел в них подлинную контркультурность.
Сценарий «Как украсть миллион» стал одной из последних работ в кино сценариста, драматурга и писателя Гарри Керница. Он отлично разбирался в мире искусства и антиквариата и не раз описывал его в своих оригинальных произведениях. Так, его первый сценарий, основанный на его книге, назывался «Убийство из-за редкой книги». Сценарием «Как украсть миллион» Керниц занялся после сценария «Выстрела в темноте», сиквела «Розовой пантеры» (тогда еще не было принято называть сиквелы почти так же, как исходные произведения). Его главной задачей было сочинить обаятельное и остроумное кино с постоянным потоком шуток и гэгов. Также он несколько расширил повествование, которое в рассказе Брэдшоу было короче.
Для исполнения главной роли была привлечена Одри Хепберн. Она как раз подтвердила суперзвездный статус в хитовом мюзикле 1964 года «Моя прекрасная леди», который удостоился 8 «Оскаров» и заработал 72 миллиона долларов при 17-миллионном бюджете (то есть он стоил еще дороже, чем «Бен-Гур»!). В то время Хепберн было уже за 35 лет, и ей было все сложнее играть молодых девушек, но она продолжала замечательно выглядеть. И, конечно, она идеально подходила на роль стильной и элегантной француженки, которая принадлежит к высшему свету, но не кажется холодной и недоступной. Как и некогда в «Римских каникулах», Хепберн предстояло на полную мощь включить свое обаяние. Ее героиня получила имя «Николь Бонне». По давней традиции наряды для Николь создавал знаменитый дизайнер Юбер де Живанши. Украшения актрисы предоставил ювелирный дом Cartier.
Роль Саймона Дермотта – обаятельного сыщика, который прикидывается грабителем, когда Николь застает его изучающим поддельные картины ее отца, – Уайлер отдал Питеру О’Тулу, видному лондонскому театральному актеру, который прославился на весь мир, когда в 1962 году сыграл в эпическом байопике «Лоуренс Аравийский». Роль британского шпиона Томаса Лоуренса принесла ему номинацию на «Оскар». Также О’Тул ко времени съемок «Как украсть миллион» был номинирован на «Оскар» за роль короля Генриха II в исторической драме 1964 года «Бекет». Свой комедийный талант он продемонстрировал американцам в романтической комедии 1965 года «Как дела, киска?». Этот фильм был первой сценарной работой Вуди Аллена. Автор был так разочарован режиссурой Клайва Доннера, что в дальнейшем сам экранизировал свои творения.
Кадр из фильма «Как украсть миллион»
.jpg)
На роль Шарля Бонне, колоритного мастера подделки великих живописцев, Уайлер взял уже упоминавшегося уэльсца Хью Гриффита, которому на сей раз не пришлось мазать лицо ваксой. Джордж Скотт, актер из «Доктора Стрейнджлава» и будущий герой военного байопика «Паттон», должен был сыграть Дэвиса Лиланда – американского магната, который готов на все, чтобы заполучить «Венеру» (естественно, он уверен, что это подлинный Челлини). Он даже делает Николь предложение, когда ему отказываются продать статуэтку, чтобы получить «Венеру» как приданое.
Неоднократно номинированный на «Оскар» французский и голливудский актер Шарль Бойе сыграл торговца антиквариатом, который нанимает Дермотта для расследования проделок Бонне, а бельгийский актер Фернан Гравей изобразил месье Граммона, который отвечает за экспонирование статуэтки в музее. Наконец, смешного музейного охранника с пышными усами сыграл французский комик и музыкант греческого происхождения Франсуа-Александр Галепидес, известный публике как Мусташ («Усач»). Усы, как вы понимаете, были его визитной карточкой.
После приглашения Уайлера проект был запущен удивительно быстро. Режиссер приехал из Канн в середине мая 1965 года, а съемки начались уже в конце июля, причем в Париже, на студии Boulogne. Как и Cinecittà, эта студия была создана для съемок пропаганды, только на фашистской, а нацистской, времен немецкой оккупации. И, как и Cinecittà, она после войны была освоена голливудцами.
Изучив сценарий и спланировав свою работу, Уайлер осознал, что ключевые сцены в музее нельзя будет снять в реальном заведении. Куда проще будет построить убедительную декорацию и снимать в ней в любое время, а не только по ночам, когда музеи закрываются. Это, однако, означало, что бутафорский музей придется украсить бутафорскими произведениями искусства, которых не жалко будет лишиться, если во время съемок случится какое-нибудь досадное происшествие. Скажем, если софит разобьется и осколки посекут полотно.
Кадр из фильма «Как украсть миллион»
Уильям Уайлер по прошлому опыту знал, что репродукции смотрятся не так хорошо, как настоящие картины – нарисованные, а не напечатанные. Поэтому он поставил перед художником-постановщиком Александром Траунером, который ранее работал с Марселем Карне и Билли Уайлдером, а много позже – с Люком Бессоном, задачу: «В музее должны быть картины!» И Траунер обеспечил картины.
Как он этого добился? Просто. Он собрал талантливых молодых художников, пообещал им крупные гонорары и полную анонимность, а затем предложил «похулиганить». Каждый из них написал несколько пародий на классические полотна – внешне схожие, но на деле заметно отличающиеся. Скажем, на скопированном полотне Ренуара вместо трех обнаженных было всего две, и полотно было иного размера, нежели оригинал. Чтобы было интереснее, традиционалисты пародировали модернистов, а модернисты – традиционалистов.
В результате получилась великолепная галерея, где были пародии на всех мастеров – от да Винчи до Дега. Заодно была сделана статуэтка, вокруг которой разворачивается весь сыр-бор. Венере была придана внешность Одри Хепберн, чтобы Дермотт мог заподозрить, что это не работа Челлини. Так как имена художников остались неизвестными, французская пресса подозревала, что голливудцы привлекли настоящих мастеров подделки.
В первый же день съемок Джордж Скотт не явился на площадку. Точнее, он явился, но в тот момент, когда работа уже подходила к концу. Актер банально напился и весь день приходил в себя. Для Скотта это был не первый такой «номер» – он пил с тех пор, как после Второй мировой войны несколько лет отслужил в охране Арлингтонского мемориального кладбища. Скотт не мог на трезвую голову видеть столько горя. Другие режиссеры мирились с его выходками, но Уайлер объявил, что Скотт не настолько нужен фильму, чтобы его терпеть. Так что актер был уволен, и на роль Дэвиса Лиланда взяли Илая Уоллака, злодея «Великолепной семерки» и «Злого» из «Хорошего, плохого, злого». Герой вестернов оказался куда более обязательным, чем Скотт.
Кадр из фильма «Как украсть миллион»
Позднее схожая проблема возникла с Хью Гриффитом. Он не пропускал съемки, но странно себя вел за пределами студии. Например, разгуливал голым по гостинице. Гриффита, однако, заменять не пришлось – он снялся во всех своих сценах.
Уайлеру очень нравилось работать во Франции. Во-первых, в доме, который снимал режиссер, работал мужчина-повар, который готовил как настоящий шеф. Уайлер годами не мог забыть блюда, которыми его тогда потчевали. Во-вторых, если в США надо было приходить на студию спозаранок, то во Франции было принято снимать с полудня до половины восьмого вечера. Уайлер обожал такое расписание. Он говорил, что девять утра – это время для удобства осветителей, а не людей искусства, и настаивал, что французы открыли тайну плодотворной творческой работы.
Поскольку начало съемок пришлось на август, первыми снимались уличные сцены. В Париже в августе сезон отпусков, и в это время проще всего получить разрешение полиции на перекрытие улиц. Осень была отведена на съемки на студии. Картина была завершена 3 декабря 1965 года. К тому времени «подделки» Траунера стали столь известны, что студия провела их выставку сперва в Париже, а затем в Нью-Йорке.
«Как украсть миллион» вышел в прокат 13 июля 1966 года. К тому времени критики и публика успели посмотреть столько аналогичных лент, что картина Уайлера была встречена без энтузиазма. Правда, она не провалилась в прокате, о ней писали как об удачном комическом кино, и Fox предложила Уайлеру контракт еще на четыре картины (две он должен был поставить, еще две – спродюсировать). Но никто не говорил, что режиссер создал нечто удивительное и чудесное. Все отмечали вторичность фильма, его удаленность от социальной реальности и шаблонность привычно обаятельной Хепберн. В Голливуде начиналась эпоха содержательного «нового кино», а «Как украсть миллион» казался поверхностным и старомодным.
В СССР, однако, купленная для проката лента была воспринята совсем иначе. У нас не видели многие картины в том духе, в котором был снят «Как украсть миллион», и потому нам фильм Уайлера казался свежее, чем американским зрителям. Кроме того, советские зрители, которые не могли просто взять и поехать за границу, обожали романтические ленты о стильной иностранной жизни, и им не было дела до их нереалистичной сказочности. Наоборот, она ценилась, потому что противопоставлялась соцреализму. Имело значение и то, что Одри Хепберн великолепно дублировала Надежда Румянцева. Также над дубляжом работали Зиновий Гердт и Георгий Вицин.
В результате у нас «Как украсть миллион» стала одной из любимых голливудских комедий всех времен, и мы ее знаем куда лучше, чем американцы. Справедливо ли это? Пожалуй, да, потому что это в самом деле замечательный фильм. Он не переоценен у нас, а недооценен в США, и те западные критики, которые сейчас смотрят его свежими глазами, это порой признают. Да, это не рубежное кино и далеко не лучшая работа его ведущих создателей, но это отличная комедия, добродушная, ироничная и изобретательная. И она все еще отлично смотрится, даже если знаешь ее наизусть.
