Картины пишут или рисуют? Давайте разберемся
У многих людей возникает вопрос: картины пишут или рисуют? Художники неодобрительно относятся к людям, которые не видят разницы между этими понятиями. Чтобы случайно не оскорбить человека, нужно разобраться в этом вопросе.
Откуда пошла разница понятий
Чтобы узнать, художник пишет или рисует картину, нужно понять этимологию этих слов. Слово rysunek имеет греческое происхождение. В России его впервые стали употреблять при Петре I. Как известно, русский царь был новатором, и в Европе получил знания не только в области кораблестроения, но и в области искусства. Именно при нем впервые стали использовать термин рисовать. Правда, в то время он употреблялся, как синоним слова чертить. Ведь это и есть точный перевод термина рисунок.
Слово «писать» имеет древнерусское происхождение. Именно этим термином обозначалось творчество художника. В качестве синонимов употреблялось слово «пестрый». Из этого можно сделать вывод, что понятие писать было неразрывно связано с живописью. Именно оно употреблялось для обозначения деятельности художника, который изготавливал фрески и иконы.
Так что же, картины пишут или рисуют? Из вышесказанного можно понять, что именно пишут. Но много непросвещенных людей все еще не видят разницы.
Почему картины пишут?
А что же тогда рисуют
Но ведь сегодня можно увидеть много шедевров, которые изображены карандашом. А эти картины пишут или рисуют? Рисуют. Даже несмотря на то, что они являются цельными творческими произведениями, а не канвой для живописного полотна. Это устоявшееся понятие сегодня нужно для разграничения деятельности художника.
Почему дети рисуют, даже если используют краски?
Как быть с произведениями, нарисованными в смешанной технике?
Почему картины пишут, а не рисуют, мы разобрались, теперь вы больше не будете путаться в понятиях и терминологии.
Для чего людям живопись
Если вы спросите у талантливого художника, чем для него является творчество, он, скорее всего, ответит, что для него это – жизнь, а точнее – постижение себя и мира. Или развитие духовности. Наверное, это непонятно людям, далёким от искусства, особенно если они привыкли мыслить категориями «полезность, ликвидность, выгода». Однажды, когда я писал пейзаж, ко мне подошёл немолодой уже человек, упитанный и хорошо одетый. Он спросил:
– И много сейчас художники зарабатывают?
– Так это от художника зависит…
– А Вы сюда на машине приехали?
– Нет, пешком пришёл. Не хочу, чтобы Вы дышали автомобильными выхлопами!
– Понятно… Вы – бедный художник.
– С чего это?
– Ну, я читал, что почти все художники бедные… И только потом…
Едва не рассмеявшись, я продолжил:
– Вот-вот! Только потом… После смерти…
И вправду, как это ни странно, но иногда приходится выслушивать сетования художников о том, что их труд должным образом не востребован, а результат их творческих мук и поисков люди не ценят. Мало того – многие обыватели относятся к ним как к бездельникам, которые что-то там рисуют в своё удовольствие.
Есть и такие художники, кому все равно, что про них скажут и сколько заплатят за картину. Шесть веков назад Андрей Рублёв написал «Троицу». Думал ли он о том, кто и как оценит его труд? И кто тогда мог догадаться, что «Троица» Рублёва когда-нибудь станет великим символом.
А интересно, что для широкой русской души важнее, маленькая рублёвская «Троица» или широкое Рублёвское шоссе?
А недавно я расспросил друзей и знакомых о том, какое значение для них имеет живопись. Вот некоторые их размышления:
– Живопись меня развивает, она даёт образы, которые нельзя донести словами. Иногда живопись (например, картина Левитана «Над вечным покоем») погружает меня в состояние ностальгии сопричастности к культуре, вводит в неповторимое эмоциональное состояние.
– Мне живопись расширяет внутреннее пространство (искусство авангарда), иногда я соучаствую с ней (особенно в пейзаже), а портреты наводят мысли о людях, о жизни, её движении, и вообще о многих интересных вещах.
– Для меня живопись – зеркало человека, создавшего картину, его попытка говорить с миром. Разговор может быть в разной степени искренним, но от этого не менее захватывающим. Людям живопись нужна, соответственно, чтобы лучше понять мир и себя самих.
– Живопись нужна для тех, кто это ценит. А вот почему живопись существует? Это загадка. Это загадка творческой человеческой сути, это данность такая. Есть люди, в которых живопись пробудит самое лучшее. Живопись – это философия в изображении, художник – это философ, если он художник, конечно.
– Если икона религиозная – окно в Божие творение, то живопись – это икона в мир человека и в мир, который окружает человека.
– Живопись, как и любое искусство – это обнародованное человеческое видение мира. Не знаю, зачем искусство нужно, наверное, зачем и весь этот мир. Не больше и не меньше. Для меня созерцание живописи – почти медитация без движения и без звука.
– Живопись формирует внутренний мир и вкус человека. Но сейчас живопись не так популярна, как, к примеру, музыка. Она стала более элитарной.
– Значение живописи огромное! Она помогает обрести душевное спокойствие, быть ярче!
– Что для меня живопись? Просто люблю смотреть на все красивое. Людям – тоже, чем больше в мире красоты, тем лучше.
В чем суть живописи или красота вокруг нас
А вы знаете, друзья, пытаясь найти ответ на вопрос, в чем суть живописи, мне пришла в голову одна необычная мысль. Я представила, что весь мир – это громадный живописный холст, на котором мы рисуем свои картины! Возможно, вы увидите здесь аналогии с Шекспиром о театре. Так и есть, ведь театр тоже относится к искусству!
«Живопись создается природой, временем и человеком!» — вот цитата Леонардо да Винчи, которая подходит как нельзя лучше под аналогию двух и скусств
Тем не менее, согласитесь, каждый из нас художник по жизни! Независимо от того, пишем мы картины или просто любим на них смотреть, выбираем любимые цвета в одежде и оформлении своего дома. А значит, мы меняем этот мир и добавляем в него свои краски! Ну это, как говорится, мое индивидуальное восприятие сущности живописи, так сказать обобщенное представление…
Живопись на мольберте
А вот с технической точки зрения суть живописи в том, чтобы изобразить окружающий мир при помощи выразительных средств – красок на какой-либо поверхности. Немножко скучно звучит, но это начало всех начал. А далее уже каждый художник находит свои средства и методы, чтобы изобразить свой, неповторимый мир в живописи и донести свои мысли до зрителей.
Живопись обладает огромным эстетическим потенциалом, ведь созерцание картин нам доставляет ни с чем несравнимое удовольствие. Да и сложно найти человека, который бы не любил смотреть на живописные полотна. Поэтому основная суть живописи – это эстетическое образование!
А для чего еще нам нужна живопись?
Прежде всего, для красоты! Глядя на живописные полотна, мы восхищаемся тем, чего в обычной жизни просто не замечаем! При помощи картин мы можем лучше понять себя и окружающий мир. Узнать природу, историю, обычаи и традиции других стран.
Суть живописи в прекрасном
А еще живопись необходима нам для наслаждения! Занимаясь живописью, мы испытываем радость, ощущение полета и вдохновение. Рисуя, мы фантазируем, развиваем свои творческие способности и самоутверждаемся. Глядя на картины, мы как бы медитируем: размышляем, осмысливаем и прикасаемся к вечным истинам.
Живопись – это могучий источник для обретения душевной гармонии! Живопись позволяет излить свои мысли и чувства на картину. Именно это качество рисования используется в арт-терапии. Занятие живописью поглощает страх, беспокойство, неуверенность и тревогу. А с бокалом белого вина, живопись доставит большее удовольствие! По крайней мере в некоторых Европейских школах предлагают именно такой способ Арт- терапии, как на фото внизу.
Арт-терапия — это психологическая перезагрузка, которая замечательным образом помогает не только избавиться от проблем больным людям, но также помогает и здоровым стать гармонично развитыми. Вы, вероятно, слышали, что гармоничная личность, это та, у которой одинаково развиты оба полушария мозга. А привести оба полушария к балансу можно специальными упражнениями, а также игрой на пианино, рисованием….
Живопись на мольберте
Вывод: Живопись пробуждает в человеке самые лучшие его черты, таким образом, формируя внутренний мир и художественный вкус.
Виды живописи
В зависимости от того, какие материалы используются для создания живописного объекта, живопись делится на пять видов:
В статье я хотела бы описать 3 вида живописи, к которым имею прямое отношение и практикую в творчестве. Суть такой живописи будет очевидна для каждого зрителя и ценителя искусства.
Станковая живопись или живопись на мольберте
Раздел станковой живописи включает в себя все многообразие картин, которые нас окружают. Большинство шедевров мирового творческого наследия относится именно к этому виду живописи! Свое название станковая живопись получила от слова «станок»-мольберт.
Живопись на мольберте
Поверхностью для рисования на «станке» может быть любая прочная поверхность. Самая распространенная живописная основа- холст, также используются картон, плотная бумага, дерево и даже стекло. На этих поверхностях художники рисуют в основном масляными, акриловыми и гуашевыми красками.
Технику в живописи каждый выбирает из своих предпочтений: кому то Алла- прима по душе, а кто то любит многослойную технику за ее легкость и глубину красок. В своем творчестве я соприкасаюсь с разными техниками, и как у всех, имеются и любимые. На фото пример натюрморта с вином в масляной лессировочной технике.
станковая многослойная живопись
Станковая живопись постоянно развивается и видоизменяется, появляются новые креативные арт-техники. Например, для живописи на холсте можно применять не только масляные или акриловые краски, а использовать смешанную технику, используя несколько видов красок в одной работе.
Как это выглядит? К примеру, на холсте выполняется живописный рельефный грунт акриловыми красками, а затем прописывается сюжет масляными. Это позволяет сделать картину более рельефной, объемной и неповторимой.
И среди моих работ тоже есть картины, которые ломают общепринятые правила и стереотипы. Я люблю работать в смешанной технике, а также использовать микс-медиа на холсте. Этот термин означает применение в живописи различных материалов, которые помогают сделать картину более художественно-выразительной.
Живопись и Микс-медиа на холсте 100/100 см
Иногда в оформлении картин я использую папье-маше, натуральные декоративные камешки, бижутерию, фрагменты зеркала и многого другого необычного. В моих картинах живопись гармонично переплетается с микс-медиа. Об идеи создания картины на фото выше, есть видео, которое можно посмотреть на Ютуб канале
Монументальная и альфрейная живопись
Название «монументальная» говорит о том, что это что-то мощное, громадное. А знаете, так оно и есть! Монументальная живопись – это изобразительное искусство на архитектурных сооружениях. Не удивляйтесь, примеры монументальной живописи вокруг нас! В народе оно называется просто монументально-декоративная роспись.
К ним относятся витражи, мозаики и росписи, которые мы видим в храмах, дворцах и на любых архитектурных постройках. К примеру, помните, как несколько десятилетий назад было принято украшать жилые многоэтажные дома мозаикой на тему соцреализма.
Настенная живопись в СССР
Это вносило определенную долю разнообразия в облик города, типовые дома приобретали хоть какую-то индивидуальность! Суть монументальной живописи здесь очевидна…. На фото внизу пример декоративного оформления стены моей мастерской. Такое панно служит одновременно и украшением и рекламой.
Живописное панно на стене моей мастерской
К монументальной живописи относится и живописная фреска – живопись красками на водной основе по сырой штукатурке. Это очень долговечная впечатляющая техника, которая пришла к нам из древности. Представьте, еще во втором тысячелетии до нашей эры она была уже популярной!
Наибольшего расцвета фресковая живопись достигла в эпоху Возрождения. И мы до сих пор можем любоваться шедеврами Рафаэля, Микеланджело, Леонардо да Винчи и других мастеров.
А в настоящее время настенная живопись переживает новый всплеск популярности. Для декора внутри помещений используется техника «аль секко» или альфрейная живопись. Основное отличие аль секко от фрески в том, что она производится по сухой штукатурке. Тем не менее, фреской называют сейчас все настенные росписи, все упростилась как то в названиях.
Пример моей работы- настенной фрески
А еще, используя альфрейную живопись на стенах, можно создать архитектурную иллюзию, написать на стене нишу или выход на террасу. В видео я рассказываю об одной настенной фреске, или так сказать, росписи-обманке. Посмотрите, вам безусловно понравится!
Декоративная живопись
Если вы видели примеры в Галерее моих работ, то обратили внимание на то, что большая часть выполнена именно в жанре декоративной живописи. С латинского языка decorо переводится украшаю, что совершено правильно подчеркнуто!
Декоративная живопись очень разнообразна, а еще постоянно возникают новые виды и направления. Например, интерьерное творчество: витражные росписи, декор и роспись мебели. Все это относится к декоративно-прикладному искусству и украшает интерьер, делая его эксклюзивным и АРТ-неповторимым.
Декоративную живопись можно отнести и к декоративно-прикладной, так как она имеет широкое поле для творческой деятельности. На фото внизу показаны примеры моих работ.
Виды декоративной живописи
К этому виду изобразительного искусства относится буквально все вокруг, что нас окружает: одежда, мебель, посуда и многое другое. Все эти художественные объекты имеют практическое назначение, они служат для оформления и украшения нашего быта.
А вы знаете, что декоративно-прикладная живопись по праву считается древнейшим из искусств? Раскопки в Египте, которые проводились в 1922 году, стали настоящей сенсацией. В гробнице фараона Тутанхамона, который жил в 14 веке до нашей эры, были найдены предметы быта из золота и кости, декорированные резьбой, росписями и драгоценными камнями.
Живопись и прикладное искусство
Есть еще такой вид искусства, который я практикую- стеклянные картины. Принцип сбора такой: стекло с сюжетной живописью приклеивается на холст с толстым подрамником с дополнительным декором на нем. Законченная картина смотрится необычно, как на фото снизу…
Это новый стиль в искусстве для творческого выражения в сложной форме, с использованием множества материалов. Одна из таких работ летала в Японию на выставку современного искусства.
Картина с применением стекла на холсте
Итог: в общем, суть живописи вполне очевидна! Живопись нам нужна, кому то в трогательной картине, кому то на художественно расписной мебели, кому то в витражной росписи на стекле. В любом случае, с живописным разнообразием красочнее жить! А для творческих художников и мастеров- особая радость, когда есть человеческая потребность в том, что он делает!
А если он еще и самовыражается через творчество, то это двойная награда… Ц итата Пабло Пикассо как нельзя кстати «Живопись — занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует!»
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Рекомендую к прочтению похожие статьи:
Полный видео- урок по витражной живописи с использованием газеты для фона
Меня зовут Виктория Латка, я художник и в этом разделе я хотела бы с вами поделиться своей необычной историей: как начинался мой творческий путь, как я открыла свой потенциал и продолжаю его развивать. И самое главное, что я получаю от этого!
Оставляя свои персональные данные в форме подписки на сайте, Вы соглашаетесь на рассылку информации от имени сайта viktoria-latka.com. Под информацией понимается видеоматериалы, информационные тексты, статьи, информация о платных и бесплатных продуктах, мастер-классах, видеоуроках, обучающих материалов.
Если Вы захотите отказаться от получения писем моей регулярной рассылки, вы можете это сделать в любой момент с помощью специальной ссылки, которая размещается в конце каждого письма.
При возникновении каких-либо вопросов прошу обращаться на почту viktorialatka@gmail.com
Ваша конфиденциальность очень важна для меня. Я хочу, чтобы Ваша работа в Интернет по возможности была приятной и полезной, и Вы совершенно спокойно использовали широчайший спектр информации, инструментов и возможностей, которые предлагает Интернет.
Ваша информация не будет передана или продана третьим сторонам.
С какой целью собираются данные
Вы можете отказаться от получения писем рассылки и удалить из базы данных свои контактные данные в любой момент, кликнув на ссылку для отписки, присутствующую в каждом письме.
В случае изменения данной политики конфиденциальности вы сможете прочитать об этих изменениях на этой странице или, в особых случаях, получить уведомление на свой e-mail.
Для связи со мной по любым вопросам вы можете написать письмо на e-mail: viktorialatka@gmail.com
Ни при каких обстоятельствах Администрация Сайта не будет нести ответственности ни перед какой стороной за какой-либо прямой, непрямой, особый или иной косвенный ущерб в результате любого использования информации на этом Сайте или на любом другом сайте, на который имеется гиперссылка с моего cайта, возникновение зависимости, снижения продуктивности, увольнения или прерывания трудовой активности, а равно и отчисления из учебных учреждений, за любую упущенную выгоду, приостановку хозяйственной деятельности, потерю программ или данных в Ваших информационных системах или иным образом, возникшие в связи с доступом, использованием или невозможностью использования Сайта, Содержимого или какого-либо связанного интернет-сайта, или неработоспособностью, ошибкой, упущением, перебоем, дефектом, простоем в работе или задержкой в передаче, компьютерным вирусом или системным сбоем, даже если администрация будет явно поставлена в известность о возможности такого ущерба.
Пользователь соглашается с тем, что все возможные споры будут разрешаться по нормам действующего законодательства.
Пользователь соглашается с тем, что нормы и законы о защите прав потребителей не могут быть применимы к использованию им Сайта, поскольку он не оказывает возмездных услуг.
Используя данный Сайт, Вы выражаете свое согласие с «Отказом от ответственности» и установленными Правилами и принимаете всю ответственность, которая может быть на Вас возложена.
Зачем писать картины
Продолжим нашу с Вами беседу об изобразительном искусстве, в этой статье я снова беру за основу заданный мне читателем вопрос.
«Меня волнует другое. Зачем все это надо. Все уже было. В мире миллионы художников. Каждый принт на ткани и фантик — все это дело их рук. Их миллионы. Галереи завалены картинами. Зачем заниматься живописью? Какова цель?»
Философская постановка вопроса наталкивает на подобный стиль изложения. Я начну издалека, и по ходу повествования буду ближе и ближе к заданной теме.
Думаю, каждый помнит свои первые попытки что- либо изобразить. Как правило, эти воспоминания из далёкого детства. Что нами двигало, какую цель мы преследовали, было ли нам важно, что всё уже нарисовано, создано и опубликовано?
Вспоминая свои первые опусы, я чётко помню восторг, который испытывал, когда у меня получалось. Я показывал свои рисунки друзьям, родственникам, и они меня, конечно же, хвалили.
Я знал, что в мире есть художники, умеющие рисовать намного лучше, но это меня не пугало, как, впрочем, и то, что кроме меня мои творческие работы никому не нужны.
Что для меня было рисование? В первую очередь — способ познания мира, я его (этот мир) рисовал, тем самым присваивая себе созданные мной образы.
Моё раннее творчество
У меня был друг Стас, он тоже любил рисовать, но у него получалось хуже. Он мне завидовал и говорил, что если бы он так умел изображать автомобили, то обязательно запечатлел бы все ему известные в своём розовом альбоме.
Стасу было неважно, что все они уже и так кем-то нарисованы, сфотографированы и отсняты на видеоплёнку, он хотел показывать одноклассникам свой альбом и гордиться тем, что он сам автор рисунков.
Где-то в далёком детстве лежат корни наших творческих амбиций, там и нужно искать ответы на все вопросы, касающиеся каждого из нас лично.
Если говорить о дне сегодняшнем, и мы с Вами ставим вопрос, зачем писать картины, то всё, конечно же, не так просто и в то же время очень просто.
До того, как наша картина станет шедевром, присоединится к известным произведениям искусства, будет напечатана в учебниках и каталогах, её станут выставлять на аукционах и подделывать мошенники, она один из вариантов коммуникации между автором и зрителем. Она способ познать непознанное, метод спрятать дырку в обоях, инструмент для заработка, релаксации и т.д.
Каждый, кто обращается к живописи, берёт из предложенного списка то, что ему ближе.
Следовательно, если Вы хотите заработать, для Вас живопись — работа, и Вам важно знать рыночную составляющую, то есть какие картины сегодня лучше продаются, какими сюжетами прячут дырки в обоях, а какими создают романтическую обстановку в спальне.
Если же для Вас живопись — релаксация, способ отдохнуть, тогда результат неважен. Вы отдаетесь процессу, получая удовольствие от смешивания красок и случайно рождающихся образов. Вы буквально ныряете в процесс, смывая с себя груз бытовой шелухи, важных дел и социальной значимости.
Если Вы рассматриваете картину как часть себя, тогда это способ выразить собственное я через средства изобразительного искусства. В данном случае не обойтись без глубоких знаний, как истории искусства, так и техники исполнения.
Когда Вы избираете свой собственный путь из ряда предложенных или множества оставшихся неназванными, на первом этапе Вам неважно, делал ли кто-либо до Вас подобные эксперименты.
Вы переживаете данный опыт, делитесь своими эмоциями в первую очередь с современниками — это Ваш способ коммуникации, Ваша возможность высказаться, Ваш метод релаксации.
Читатель спрашивает, зачем всё это надо? Мой ответ прост. «Надо» не существует с точки зрения неизбежности и отсутствия выбора. У Вас всегда есть выбор — заниматься чем-то либо нет!
Жизнь полна возможностей, выбор за Вами, реализуете Вы их или нет! Картина и без статуса продукта, имеющего конкретную цену — бесценный ресурс в отношениях автора и зрителя.
Бытует мнение, что всё уже сделано, написано, придумано, создано! Допустим, это так, значит, конец света уже наступил, но мы всё ещё живём, радуемся и грустим, мы думаем о завтрашнем дне и вспоминаем вчерашний.
По моему глубокому убеждению, точкой отсчёта являемся мы с Вами, следовательно, пока мы всё это чувствуем и переживаем, далеко не всё создано, и не все картины написаны.
Искусство, как и наука — следствие нашего с Вами существования, а не наоборот. Вы спросите, где же искать новые идеи, свежие открытия? Однозначно, в дне сегодняшнем, в том, что Вас окружает, заботит, радует и напрягает.
Сейчас в профессиональной среде много говорят о том, что живопись умерла, её больше не существует и тому подобное.
Те, кто так говорит, сами себя хоронят, просто потому, что живопись не может умереть вперёд нас!
Лично моё мнение таково: сейчас для живописи наступила эра абсолютной свободы, наконец — то живопись освободится от навязанных смыслов, теорий и измов.
Каждый, кто чувствует музыку цвета, может сделать живопись своим средством самовыражения, в современном мире каждому становится доступна наука создавать картины.
Вы говорите, что галереи завалены картинами, но какие галереи, и так ли много в нашей стране галерей? Опять же, какими картинами? Которыми прикрывают старые обои, либо произведениями искусства.
Почему Вас вообще беспокоят галереи? Как только у Вас будет что-то достойное показать миру, как у Булгакова, «сами придут и сами всё дадут».
Простыми словами, талант никто не отменял, изменились нравы, политика, партии и т.д. Не изменилось восхищение результатом, будь то живопись, поэзия, музыка.
Если говорить серьёзно, то во главе угла современного художника стоят не великие открытия и поиск новых направлений, а, как мне кажется, способность выражаться собственными словами. Не копируя, не подражая, творить вне школы и всяческих течений.
Как известно, свобода — самый страшный враг, мы привыкли к тому, что нам указывают, в каком направлении идти!
Представьте, Вы свободны, а это так и есть! Я говорю о творческой свободе, мы вольны сами выбирать, что сегодня нам по душе.
Свобода, в первую очередь — ответственность. Будьте честны со своим зрителем, и у Вас будет свой собственный, узнаваемый творческий стиль. Возможно, Вы даже останетесь в истории изобразительного искусства, и с Вашими произведениями случится всё то, что случилось с теми, чьи картины мы сегодня боготворим.
Какова же цель? Как Вы видите, цель может быть разной, и это полностью зависит от Вас. Вам следует определиться, что важно именно Вам.
Возможно, Вы придёте к творчеству через релаксацию, через случайное смешение красок. Вам вдруг захочется творить осознанно. У каждого своя цель, и в этом нет противоречий.
И ещё о целях. Начинающие художники обычно смутно представляют то, к какой цели они идут. Я часто сталкиваюсь с такими случаями, когда меня просят оценить чью-либо картину, высказать замечания. На мой вопрос, что Вы этим хотели сказать, я слышу встречный — а что Вы видите?
Выходит, на что похоже, об этом и картина!
Мне интересно мнение читателей — зачем заниматься живописью? Возможно, у Вас есть иные соображения. Спасибо всем, кто является активным участником наших бесед!
Жду Ваших комментариев!
Этот блог читают 3875 начинающих (и не только) художников, пока пьют кофе у мольберта. Читай и ты.
